О фестивале

Известный скульптор-монументалист, художник, чьим рукам покоряются стекло, металл, эмаль, керамика и чьи работы находятся в галереях и музеях в России и за рубежом, в музейных и частных коллекциях, представит на Всероссийском музыкальном фестивале «Культмост. Ярославль. Этно» выставку картин и Арт-объектов «Рождение образа». Именно Михаил Бекетов стал автором главного монумента погибшим в авиакатастрофе хоккеистам и членам команды «Локомотив». Мемориал «Хоккейное братство» установлен в Ярославле у «Арены-2000 Локомотив».

Выставки Михаила Бекетова всегда вызывают большой интерес и представляют собой нечто уникальное. По словам самого художника, наиболее близкое и актуальное в современном творчестве направление — это трансформация одного образа в другой. Так, в 2015 году в Ярославле Михаил Бекетов впервые презентовал публике свою авторскую серию «Антология игры» в рамках «Коган-Фестиваля». Экспонаты выставки были созданы на основе музыкальных инструментов, которые отслужили свой век, например, одна разбитая некогда гитара трансформировалась в вепря, другая — в носорога.

Познакомиться с выставкой «Рождение образа» и Арт-объектами Михаила Бекетова можно будет в дни фестиваля, с 13 по 17 декабря 2022 в здании Ярославской государственной академической филармонии.

Всероссийский музыкальный фестиваль «Культмост. Ярославль. Этно» проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Мастер-класс на тему «Этнические музыкальные инструменты народов мира»

Продолжительность 1,5 ч

Проведём краткий рассказ о существующих этномузыкальных инструментах в мировой культуре. Их положение и участие в современном музыкальном движении. Поиск сочетания с другими направлениями в музыке – классическое, джазовое, народное, оперное, поп, рэп, электронная музыка. Продемонстрируем игру на некоторых инструментах. Если есть свои инструменты, обязательно приносите на мастер-класс. В завершение попробуем сыграть совместную импровизацию. Возможно будет приобрести часть этнических музыкальных инструментов.

Юрий Николаевич Романов

Кандидат психологических наук.

Член-корреспондент МАПН.

Генеральный продюсер Международного экокультурного проекта "ВОТЭТНО!" с 2010 г.

Продюсер и ведущий церемоний "RWMA " Russian World Music Award» - Российской премии этнической музыки с 2015 г.

Генеральный продюсер этномузыкальных фестивалей «Живая Вода» с 1997г., «Аркаимское солнцестояние», «Дух Сибири», «Сибирь Сказочная».

Певец и композитор, автор песе.

Режиссёр, артист кино и Т.

Музыкальный эксперт, участник мирового музыкального шоу на телеканале Россия "Ну-ка, все вместе!", 2019-2022

Этно-путешествие в формате live-looping в исполнении мультиинструменталиста Романа Ломова.

Традиция и современность с элементами интерактива.

Программа концерта мастер-класса на главной сцене филармонии:

Зимушка – владимирские​ рожки (полубасок, визгунок, бас)

Христос​ Воскрес – гусли, лукотряс, варган,​ бубен, жалейка akai mini, двойчатки, звонница (подкова стремена, коса, гвозди).

Тимоня –​ кугиклы, двойчатки, бубен балалайка, ложки, жалейка.

Шаманская —​ варган бубен, лукотряс, горловое пение.

А я в лесе был​ —​ поленница (интерактив).

Доля моя – гусли, свирель, ложки, гребень.

Шашку бери​ - балалайка, рубель, гармошка губная, akai mini,​ свирель, boss-rc300

Притча о дружбе​ —​ гармоян.

Барыня​ калюки​ 4шт, рубель, балалайка.​ akai mini, жалейка. коса, варган​

Во субботу —​ глюкофон, валдайский колокольчик, лукотряс, воронежский дудук,​ akai mini, флейта парочка.

Соло на «трубе» —​ гофра (шланг)

Сергей Глебушкин - известный в России собиратель и исследователь русского народного костюма. Член: Союза художников России, Международной Ассоциации искусствоведов и художественных критиков, Русского географического общества, член Евроазиатской ассоциации этнодизайнеров.

Коллекция собирателя русского костюма Сергея Анатольевича Глебушкина одна из самых крупных и значительных в стране, она включает в себя костюмные комплексы начала XIX-XX веков, собранные в этнографических экспедициях в разных регионах России. Этой коллекции может позавидовать любой музей. Благодаря ей мы видим, что же носили женщины на Руси 100-150 лет назад. Большую ценность и уникальность коллекции придают праздничные головные уборы золотного и серебряного шитья, украшенные жемчугом и бисером. И сегодня, в начале ХХI века, занимает особенное место. Сергей не только находит предметы и целые костюмные комплексы, приводит их в порядок, реставрирует и бережно хранит, но и активно занимается исследовательской и просветительской работой. Во многих городах нашей страны и за рубежом прошли выставки и показы коллекции С. Глебушкина.

Чтобы стать настоящим мастером-исполнителем на народном инструменте, не достаточно научиться хорошо, красиво и технично на нем играть. Необходимо войти с ним в резонанс и сделать его продолжением самого себя. А себя сделать проводником той Божественной энергии, которой Творец наделяет каждого вместе с даруемым ему талантом.

Как научиться слышать музыку в себе, почувствовать через нее связь со своими корнями и уметь передавать ее через игру на этнических инструментах будет посвящен мастер-класс фолк-музыканта, композитора и мультиинструменталиста Мити Кузнецова.

« Масло – это тот материал, который позволяет мне перенести на холст  свои мысли, своё восприятие мира, пригласить зрителя к совместному путешествию. Живопись для меня это вечный поиск чувств и эмоций, возможность передать людям свои ощущения, поделится своими фантазиями, размышлениями о жизни. Именно поэтому сюрреализм мой любимый жанр.Так же занимаюсь созданием  графических работ и иллюстраций для книг.»

 «Специально для фестиваля был придуман и нарисован наш символ – Мишка Ярик и его музыкальные друзья. Эта яркая и красочная история имеет так же познавательный момент. Мишка Ярик рассказывает про историю редких этнических инструментов и знакомит со своими друзьями и их традициями  из разных уголков нашей родины.»

На Фестивале ведёт мастер-классы и является создателем керамических фигурок символа фестиваля ЯрЭтно-2022 "Мишка Ярик и его музыкальная команда" по эскизам художника Марины Ковалевой.

Родился 26.04.1974 года в Нижнем Новгороде (тогда - город Горький). Детство и юность Алексея прошли в Ярославле. 

Алексей приверженец реалистической школы. Работает в технике станковой живописи. Постоянный участник областных, региональных, зональных и всероссийских выставок, а также международных проектов. Участник и куратор всероссийских пленэров, активный участник работы Ярославского пленэрного центра. Живёт и работает в Ярославле.

Елена Васильевна создала несколько сотен произведений станковой и монументальной скульптуры, лучшие из которых представлены во многих городах и собраниях музеев России, и зарубежья.

Главная тема скульптора — это человек, его философский портрет и его место в жизни. Интерес к российской истории, событиям и образам выдающихся исторических личностей проходит в ее произведениях на протяжении всей творческой деятельности. Елена Пасхина — универсальный мастер, работающий в разных жанрах, великолепно владеющий всеми скульптурными материалами и особенно любящий бронзу, камень и шамот.

Произведения находятся в музеях и частных коллекциях Санкт- Петербурга, Москвы , Ярославля , Таганрога , Рыбинска, Франции, Китая, Германии, Индии.

На фестивале исполняет перформанс ( пишет музыку на холсте). Родилась в г. Рыбинске Ярославской области 6 сентября 1974 г. В 1995  г. окончила Ярославское художественное училище, отделение «Живопись». В 2001 г. окончила Московский государственный университет печати, факультет «Художественно-техническое  оформление печатной продукции». С 1995 г. участвует в областных и региональных выставках ЯОСХ.

Родился 29.11.1977 года в г. Ярославль. Художник много путешествует по миру и пишет картины с натуры, на пленэрах, по принципу, сформулированному импрессионистами еще в XIX веке, но всегда оставляет за собой право на выражение себя и своего авторского стиля.

Его картины излучают тепло, художник пишет яркими открытыми цветами, создавая форму предметов крупными экспрессивными мазками, стремящимися оторваться от холста.Михаил работал более чем в 30 странах мира. Обращение к традиционным жанрам живописи — пейзажу, натюрморту, потрету у Михаила лишь повод говорить цветом. Подойдя ближе к холсту, зритель погружается в цветовую медитацию, наблюдая как одна краска переходит в другую. Этот эффект достигается смешиванием цветов непосредственно на холсте. Каждый штрих несет небольшой элемент случайности и получается уникальным, добиться копии такого мазка невозможно.

Михаил Шиханов-Кублицкий отмечен Золотой медалью Российской академии художеств (РАХ), является членом Союза художников России и Московского союза художников, поощрен Губернаторской Грамотой. Участвовал в росписи шести храмов, два из них –– авторские. По приглашению президента Мальты в составе художественной группы работал над росписями в русской часовне во дворце Сан-Антон. Галереи располагаются по адресу: Москва. БЦ «Романов Двор», Романов переулок 4, стр. 2, Ярославль. Волжская набережная 35

Родилась 12 ноября 1954 года в Ярославле, в семье художника Ф.В. Новотельнова. 1970 -1974 Учёба в Ярославском художественном училище. Педагоги: В.Н. Леонтьев, Ю.М. Дружинина, А.А. Чурин, А.И. Смагин, Е.В. Смагина, Л.П. Кожевников. После окончания с отличием училища Елена Фёдоровна начинает работать в художественно-производственных мастерских при Ярославском отделении Художественного Фонда РСФСР, ведёт активную творческую работу в Молодёжном объединении при Союзе художников. С 1975 г. по настоящее время - участие во всех областных выставках в Ярославле. 1993 - Создание благотворительного фонда «КОЛО», участие во всех ежегодных выставках.

Участник областных и республиканских выставок, Международного АРТ-салона, Стокгольм (Швеция). Художник успешно работает в станковой и книжной графике. Он обладает тонким вкусом, чувством ритма, исторической эрудицией.     

С 1992 года Сакуров сотрудничает с различными издательствами в качестве книжного иллюстратора. Иллюстрации к книге “Дуэли. Судьбы великих людей России”. Издательство “Белый город”, Москва (2001). Иллюстрации и макет книги “Жизнь и приключения ярославцев в обеих столицах Российской империи”. Издательство “Александр Рутман”, Ярославль (2002). Джон Стейнбек “Рассказы”. Издательство “Айрис-Пресс”, Москва (2000). Э. Хемингуэй “Старик и море”. Из серии “Школьная библиотека”. Издательство “Детская литература”, Москва. (2003) С 2005 года работает над иллюстрированием творчества Бориса Акунина: Б. Акунин «Смерть на брудершафт» (2011), Б. Акунин «Чёрный город» (М., «Захаров», 2012)

В 2013 году И.А. Сакуров стал лауреатом Областной премии им. А.М. Опекушина за цикл иллюстраций к роману Б. Акунина «Чёрный город».

В 2016 г. И.А. Сакуров стал лауреатом премии фонда А.И. Лисицына "Общественное признание".

Произведения художника находятся в музейных собраниях Ярославля, в российских и зарубежных частных коллекциях.

Родился 4 мая 1982 года в Ярославле. Образование: Ярославский государственный педагогический университет (2004). Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (2012). Участник областных, республиканских и международных выставок.

В 2013 г. вместе с М.А. Шихановым открыл художественную галерею на Волжской набережной г. Ярославля. П.А. Шиханов занимается преподавательской деятельностью, ведёт студию живописи. Произведения художника находятся в частных собраниях России и за рубежом.

Родился 28 февраля 1970 г. в Ярославле в семье художников.

В 1989 году окончил Ярославское художественное училище. С 1989 по 1991 год проходил срочную военную службу.

В 1997 году окончил Московский художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова.

Участник областных, региональных и республиканских выставок. Максим Теплов – потомственный художник. Он рос в семье, где искусство было частой темой общения. Родители Максима – Валерий Васильевич и Лидия Николаевна Тепловы...Значительное место в творчестве художника занимают пейзажные образы Ярославля. В их создании пригодилась ему качественная профессиональная подготовка: умение рисовать, выстраивать перспективу улиц и площадей, грамотно писать архитектуру. Но важнее то, что родной город в картинах Максима Теплова узнается по неповторимой атмосфере, которую он смог уловить. Особенно удаются художнику состояния вечернего освещения, когда только-только зажглись огни уличных фонарей и свет дневной незаметно уходит. Найдено им и своё цветовое ощущение вечера - в зелено-лимонном небе, с облаками то серебристо-серыми, то розовыми, в оранжево-лиловых вечерних огнях - во всем таится что-то сказочно-волшебное. И это не фантазия, не игра воображения, а живой современный Ярославль, пребывающий в постоянном движении: движутся люди, машины, беспрерывной чередой сменяются времена года...

Окончила Московский Университет им. М.А.Шолохова (художественно-графический факультет). Училась у профессора живописи и рисунка Г.Б.Смирнова, декана факультета живописи им.В.И.Сурикова. Член МСХ, ТСХР, МХФ. Имеет благодарность Российской Академии Художеств за проведение мастер-классов, образовательную и просветительскую деятельность.